Arte a Milano e non solo

FAI, Fondo Ambiente Italiano

Viviamo un Paese stupendo, dalla storia complessa, dal panorama per molti tratti ineguagliabile, ad ogni passo (beh, forse non proprio ad ogni passo, ora che ci penso guardando dalla finestra la più mera periferia milanese) vediamo meraviglie. La quantità di edifici e beni che meritano di essere tutelati e valorizzati è praticamente infinita...lo stesso non si può dire delle finanze dello Stato italiano, che tra malagestione, qualche spreco e difficoltà veramente insormontabili, non riescono a dare a tutti attenzione.

Il FAI in questa situazione riesce a dare un piccolo-grande aiuto, gestendo 26 beni sparsi in tutta Italia (l'elenco potete trovarlo qui). Si tratta infatti di una fondazione senza scopo di lucro e apolitica, creata nel 1975 sul modello del British National Trust. Come appunto ho appena accennato, il FAI si occupa di mantenere, restaurare e proteggere beni storici, artistici o naturalistici che riceve in comodato, donazione o eredità (su questo punto, vorrei consigliare a chi si occupa delle immagini del sito web di cambiare l'immagine della vecchina accanto al link per lasciare in eredità dei beni al FAI...è una via di mezzo tra il macabro e il perbenista).

Se pensate che quello che questa fondazione fa sia interessante e meritevole, potete anche scegliere di sostenerla in prima persona:

• Iscrivendovi al FAI (per un anno entrere gratuitamente alla visita dei beni, compresi quelli del National Trust)

• Facendo una donazione (è possibile anche indirizzare il denaro a particolari progetti, come l'Abruzzo, o Villa Necchi a Milano)
• Adottando un bene FAI (si pagano 15 euro al mese);
• Facendo un lascito (e qui vi lascio il link, così vedete direttamente la vecchina);
• Ordinando le proprie bomboniere al FAI o scegliendo come location per un evento un bene FAI;
• Con il 5 per 1000 (più semplice di così);
• Partecipando al Mosaico della Bellezza, con soli 10 euro;
• Sporcandosi le sacre manine, facendo il volontario.

Io, per quanto mi riguarda, ho puntato gli occhi sulla terrazza sul lago della Villa del Balbianello, per il matrimonio...chissà quanto costa!

Lo slogan? I CAPOLAVORI DELLE AZIENDE ITALIANE, PIU' UNO

Per chi non ha tempo o voglia di muoversi, l'arte a volte viene incontro, muovendosi per prima...In questo caso, a farsi due passi a Milano, non è certo la prima statua presa a caso!

Rullo di tamburi! Direttamente dal Museo del Bargello di Firenze, il David di Donatello verrà esposto a Milano per la prima volta, in occasione della Campionaria delle qualità italiane, presso Fieramilanocity. Non vi sembra una meravigliosa occasione per avvicinare l'arte alla massa? Io trovo che sia un'iniziativa meravigliosa, e mi auguro che sia la prima di una lunga serie.

La statua verrà esposta dal 7 al 31 Maggio, dalle 10.00 alle 19.30 durante la Campionaria e dalle 10.00 alle 19.00 nei giorni successivi. L'ingresso è gratuito, il tempo per la visita c'è, gli orari di apertura sono più che buoni, quindi non ci sono scuse che tengano, per non andarci!

A.

Adoro troppo la Triennale per starci lontana troppo a lungo...e adoro troppo l'architettura per ignorare una mostra dedicata ad essa, soprattutto se è un omaggio a Piero Portaluppi.

Qui potete trovare il mio articolo sulla mostra "La mano dell'architetto", organizzata da FAI per raccogliere fondi per Villa Necchi, progettata appunto da Piero Portaluppi. Io ho visto solo i disegni esposti in Triennale Bovisa, ma altri (per un totale di circa 400) sono esposti anche a Villa Necchi stessa e presso la sede della rivista "Abitare". Si tratta di disegni e schizzi di 110 architetti di fama internazionale, donati da svariati studi di architettura, che verranno prima esposti e poi venduti all'asta, in collaborazione con Sotherby's; i ricavati saranno utilizzati dal FAI per il mantenimento di Villa Necchi, aperta al pubblico solo nel 2008.

A me personalmente l'idea è piaciuta, anche se l'esposizione era decisamente caotica: decine e decine di disegni si affastellano lungo le pareti, senza ordine apparente; tuttavia credo che questa sia una scelta consapevole e non una mancanza di cura da parte dell'organizzazione.

L'ingresso è gratuito, perchè non farci un salto? E magari compilate anche i moduli in ingresso, per fare un'offerta per un disegno.

Per maggiori info, ecco il link al comunicato stampa (sempre siano lodati!).

A.

Mercoledì 22 sono andata a una conferenza stampa al Pirellone, dove si trova la sede della regione Lombardia. La conferenza era presso la sala Pirelli, al primo piano (un vero peccato, perchè speravo di salire un poco più in alto), con comode poltroncine; la cartella stampa era davvero ben fatta, non come certi orrori che mi capitano talvolta per le mani, ricca di informazioni, stimolante ed esteticamente curata (il che non guasta mai).

Vi spiego in cosa consiste Twister nel mio articolo sulla testata online Sullarte, proprio qui.

In pratica la Regione Lombardia, nella persona di Massimo Zanello (Assessore alle Culture Identità Autonomie della Lombardia, che mi è sembrato davvero entusiasta dell'iniziativa), ha proposto ai musei lombardi di organizzare qualcosa insieme; dopo aver escluso una unificazione dei premi che ciascuna entità museale conferisce ogni anno, si è preferito optare per un concorso su invito a livello internazionale, in cui artisti da tutto il mondo sono stati chiamati a creare ciascuno un'opera site-specific (ovvero appositamente pensata per essere posta in un punto preciso) per le dieci entità museali coinvolte nell'iniziativa. Gli artisti sono stati scelti da un gruppo preparato e molto eterogeneo, composto da advistor competenti e di livello internazionale, così come gli artisti, scelti tra coloro che sembravano più adatti allo scopo. Le opere realizzate entreranno poi a fare parte del patrimonio permanente dei musei.

Elenco degli artisti (selezionati da una rosa iniziale di sessanta): Mario Airò, Massimo Bartolini, Carlo Bernardini, Loris Cecchini, Madame Duplok, Chiara Dynys, Lara Favaretto, Maik e Dirk Lobbert, Marzia Migliora, Ottonella Mocellin e Nicola Pellegrini

Elenco dei musei: Civici Musei di Milano, Milano (MI); FAI - Villa e Collezione Panza, Varese (VA); Fondazione Stelline, Milano (MI); Galleria del Premio Suzzara, Suzzara (MN); GAM Civica Galleria d’Arte Moderna, Gallarate (VA); GAMeC Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo (BG); MAM Museo d’Arte Moderna e Contemporanea, Gazoldo degli Ippoliti (MN); Museo Civico Floriano Bodini, Gemonio (VA); Museo d’Arte Contemporanea, Lissone (MI); Premio Nazionale Arti Visive Città di Gallarate, Gallarate (VA).

Agli artisti selezionati è da aggiungere l'artista israeliana Ofri Cnaani, la quale è chiamata a realizzare un'opera "in rete" che collegherà tutti i musei coinvolti, sottolineando l'organicità del progetto e contemporaneamente la specificità di ogni entità museale.

L'appuntamento con Twister è rimandato al 24 Settembre, con l'inaugurazione contemporanea dell'apertura al pubblico di tutte le opere nei diversi musei.

 A.

Quest'anno ho fatto in tempo a visitare il Fuorisalone solo in Triennale, Triennale Bovisa e nel cortile dell'Università Statale di Milano (lì sono capitata perchè dovevo andare in biblioteca). Che dirvi? Io mi diverto sempre tantissimo in queste occasioni! Mi piace vedere sale e corridoi pieni di gente che legge, guarda e scatta fotografie, mi piace tornare a casa carica di libri, libretti e depliant, mi piace conoscere gente da tutto il mondo proprio qui a Milano...torno sempre carica di allegria e di esperienze, canticchio mentre riordino tutti i materiali che ho raccolto e resto in questo mood per almeno uno settimana.

Per vedere gli articoli che ho scritto per l'occasione, potete cliccare qui:

Fuorisalone Triennale

Fuorisalone Bovisa

Fuorisalone Università Statale di Milano

Mentre per vedere le migliori fotografie che ho scattato, potete cliccare sul mio Flickr.

Lo spazio che in assoluto mi è piaciuto di più è stato quello di Canon, meraviglioso e suggestivo. Consiste nella proiezione ad altissima definizione di numerose meduse, colorate di azzurrino e violetto, su una particolare struttura di tessuto bianco dalle forme sinuose e ritorte. Il sottofondo è una musica molto soft, ed è possibile godersi lo spettacolo su alcune comode sedute; il tutto è una realizzazione dell’architetto Akihisa Hirata  e dell’artista interattivo Takahiro Matsuo. Ho fatto anche un piccolo video, che spero possa comunicare almeno in parte la straordinarietà di questo spazio.

TRIENNALE DI MILANO

DOVE: Viale Alemagna n°6 MILANO

COME RAGGIUNGERE LA SEDE: la fermata della metropolitana è Cadorna Triennale (più chiaro di così!), si raggiunge a piedi camminando circa 5 minuti dirigendosi verso parco Sempione. Per farla ancora più semplice, si esce dalla metropolitana e si cammina lungo la strada che corre sul lato destro della stazione, poi si attraversa al semaforo di fronte al Palazzo dell'Arte. C'è anche l'autobus n°61, che ha una fermata proprio nei pressi dell'edificio. Link alla mappa

QUANDO: aperta dal Martedì alla Domenica dalle 10.00 alle 20.30 (lunedì chiuso)

APERTURE SPECIALI: il Giovedì chiude alle 23.00 e dalle 19.00 è possibile acquistare un biglietto da 10 euro che permette di visitare tutte le mostre, il Museo del Design e di prendere un aperitivo al Design Cafè.

STORIA: La Triennale, che ha avuto un ruolo fondamentale negli esordi del design italiano, è stata fondata a Monza nel 1923 e si è tenuta fino al 1933 nelle sale di Villa Reale, per poi essere trasferita a Milano presso il Palazzo dell'Arte progettato dall'architetto Giovanni Muzio. In principio si trattava di una manifestazione a cadenza biennale, infatti le prime tre edizioni sono avvenute negli anni 1923-1925-1927; dal 1930 in poi la manifestazione è diventata triennale, per la necessità di valutare con più cura le proposte dei partecipanti. Con il passaggio nel 1933 alla sede milanese, la manifestazione prende il nome di “Esposizione internazionale di arte decorativa e industriale moderna e dell’architettura moderna”. Con il passare del tempo l'interesse si è aperto anche al campo della moda, dei mass media e dell'arte, e dal 1999 ha assunto la personalità giuridica di Fondazione.

COSA SI PUO' TROVARE ADESSO: attualmente quasi la totalità degli spazi del Palazzo dell'Arte sono dedicati al Fuorisalone (dal 22 al 27 Aprile), ad eccezione del Museo del Design (primo piano), di Oggetti Sonori e il Fiore di Novembre (piano terra a destra della biglietteria). Gli spazi non riservati al Fuorisalone sono a pagamento, ma ci sono delle convenzioni speciali nel periodo del Salone del Mobile.

Un mio articolo sull'esposizione del Fuorisalone della Triennale potete trovarlo qui, comunque pubblicherò a breve le fotografie che ho fatto.

A.

Ok, si comincia.

Prima di tutto mi scuso per la pochezza grafica del blog, ma non le 23.35 mentre scrivo e io sono molto stanca...non ho voglia di spulciare il web alla ricerca di un template che mi soddisfi, nè di cercare qualcuno che me lo faccia su richiesta; indi, per oggi (e probabilmente ancora per qualche giorno) chi si imbatterà in queste pagine dovrà accontentarsi.

Tanto per far capire di che cosa parlerò in questo spazio e chi io sia, vi rivelo il motivo per cui sono stanca: ho camminato, camminato tanto, tra gli spazi espositivi del Fuorisalone in Triennale e in Triennale Bovisa. Ho fatto fotografie, ho fatto sorrisi e stretto mani, mi sono divertita tantissimo e visto cose stupende (alcune non troppo in verità), ed è di questo che voglio parlare, sia che il lettore sia qualcuno che ignora in cosa consista il Salone del Mobile, sia che sia quello che l'ha in buona parte organizzato.

Io dico la mia, voi dite la vostra, più bello di così!

E adesso vado a letto, altrimenti domani letteratura artistica mi sembrerà arabo.

Saluti

A.